Il nuovo singolo è già record

Non ci sta ad essere bollato come “meteora” e sembra interessargli poco lo snobismo che ha escluso la sua Gangnam Style, canzone fenomeno del 2012, dagli ultimi Grammy Awards. Mr. Park Jae-sang, in arte PSY, si è rimesso subito al lavoro, convinto di poter dimostrare al suo pubblico e ai media, di non essere solo un fenomeno passeggero. Dalla sua ha la simpatia, una carriera decennale, la consacrazione in patria e un singolo che ha fatto ballare personaggi del calibro di Madonna e del Presidente Obama. Eppure, nonostante le premesse, nessuno sembrava dargli credito quando, poco tempo fa, aveva annunciato che il suo nuovo brano sarebbe stato un’altra hit. Detto, fatto: lo scorso 13 Aprile ha debuttato Gentleman, attesissimo follow-up del tormentone Gangnam Style. Qualcuno si aspettava un clone ma PSY ha aggirato l’ostacolo: stessi ingredienti, nuovo successo. Ritmo ossessivo, rime sfacciate, coreografia minimal pronta a divertire fan in tutto il mondo. E online il video è già virale: oltre 35 milioni di visite nel giorno della pubblicazione, 200 milioni di visualizzazioni nell’ultima settimana e la posizione n.1 nella classifica di YouTube. Gentleman si prepara a dare battaglia ai singoli della Hot 100 di Billboard: PSY ha da poco superato colleghi illustri come Rihanna, Justin Timberlake e Pitbull raggiungendo la Top 5 e sembra intenzionato a salire. Sono in molti a chiedersi quanto durerà ma una cosa è certa: per ora il rapper sudcoreano si gode il successo, in barba alle critiche e ai pronostici.

di Lucia Gerbino

video:

PSY – Gentleman (Official Video)

Zedd: “Non siamo interessati a compiacere i fan”

Cresce l’attesa per ARTPOP, quarto studio album di Lady Gaga che arriverà nei negozi in primavera… in estate… in autunno… e chi può dirlo? A svelare qualcosa, questa volta, è il produttore Zedd (al secolo: Anton Zaslavski) che ha parlato del disco come di un lavoro atipico: “Durante le sessioni non abbiamo definito né un genere specifico, né la durata dei brani. E non ho avuto paura di mostrare a Lady Gaga anche l’idea meno commerciale che mi era venuta in mente.” ha raccontato il produttore. Secondo Zedd, Gaga avrebbe pensato ad ARTPOP come a un album originale, svincolato dalla necessità di compiacere il pubblico: “Ha una sua idea su come debbano essere scritti i brani e so che le piace essere ‘sfidata’ in fase di produzione” ha aggiunto. “Vuole che io faccia la cosa più pazza che sono in grado di fare. Quindi non m’interessa ‘far calzare la scarpetta’. Deve essere qualcosa di unico, qualcosa di nuovo. Non mi ha detto ‘dobbiamo fare contenti i miei fan quindi le canzoni devono suonare così.’ Ci siamo preoccupati di fare musica e basta.” Le parole di Zedd confermano quello che già sapevamo: ARTPOP è un progetto ambizioso, un concept album a cui l’artista americana stava lavorando da tempo: stando alle indiscrezioni, avrebbe iniziato a scrivere nuovi brani all’inizio dello scorso anno. Ed è stata proprio Gaga a svelare su Twitter a che punto sia arrivata: “Ho scritto 50 canzoni. Non so cosa sceglierò alla fine ma è così che ho scritto The Fame/The Fame Monster.” L’ispirazione? Gaga aveva anticipato qualcosa in un’intervista ad Access Hollywood dello scorso anno: “Sono affascinata dal declino dell’icona pop bionda, da come la cultura costruisca fantasie e poi distrugga loro e quello che rappresentano. Questo è il concetto che voglio esplorare nel mio prossimo album.”

di Lucia Gerbino

Piccolo grande concerto dell’orchestra multietnica composta da giovanissima “seconda generazione”, il 18 maggio al Centrale Preneste di Roma

Un gruppo di ragazzi dal talento curioso e interattivo, pronto alla sintesi ibrida e solidale. Un palco di strumenti arrivati da tutto il mondo, ognuno un angolo e un pianeta a sé ma “vicino”, costruito di tradizioni, di ricordi, di emozioni.

La Piccola Orchestra di Tor Pignattara occuperà la scena del Teatro Centrale Preneste di Roma il 18 maggio alle h. 20.30, con il suo abbraccio multietnico. Giovani musicisti dai 12 ai 16 anni. Un laboratorio di sonorità, culture, personalità in continua evoluzione, muovendosi idealmente tra Italia, Egitto, Senegal, Eritrea, Nigeria, Cuba, Argentina, Perù, Bangladesh. Oltre al concerto, un altro lavoro creativo è imminente per questa precoce compagine, il primo disco. Il progetto, avviato ad ottobre 2012, è ideato e diretto da Domenico Coduto per Musica e altre cose, realizzato con il contributo della Fondazione Nando Peretti, in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura dell’ex VI Municipio (attuale municipio V).

La direzione musicale del progetto è affidata a Livio Minafra, giovane musicista pugliese più volte premiato con il Top Jazz e particolarmente sensibile alle musiche del mondo e ai progetti rivolti ai minori, e a Pino Pecorelli, musicista con una grande esperienza in campo multietnico, tra i fondatori dell’Orchestra di Piazza Vittorio e direttore musicale di Todos orchestra multietnica portoghese.

Supporto fondamentale è stato dato dal noto rapper e produttore discografico Amir Issaa, di origine egiziane, cresciuto proprio a Tor Pignattara, tra i primi immigrati cosiddetti di seconda generazione a portare la propria musica all’attenzione dei media nazionali. Amir ha voluto collaborare alla scrittura del testo di un brano del disco e lo interpreterà nel concerto di presentazione.

Il disco è suonato interamente dai musicisti della Piccola Orchestra di Tor Pignattara e composto da brani delle tradizioni dei vari paesi di provenienza dei ragazzi, ri-arrangiati per l’orchestra, e da composizioni originali scritte esclusivamente per l’orchestra stessa.

Il risultato è una tessitura sperimentale viva, in cui l’hip hop dialoga con le tablas indiane e dove una tradizionale di Cuba si intreccia con la darabouka o il djembè.

I ragazzi coinvolti nel progetto hanno avuto la possibilità di partecipare agli incontri settimanali concepiti in forma di laboratorio di composizione e improvvisazione. Questo ha permesso ad ognuno di portare all’interno dell’orchestra le proprie esperienze, il proprio patrimonio sonoro, i propri gusti personali e i propri desideri e di condividerli con gli altri mettendo a fuoco e migliorando le proprie capacità musicali e vivendo al tempo stesso un’esperienza umana e sociale.

“Attraverso la musica La Piccola Orchestra di Tor Pignattara vuole essere un momento di formazione, educazione e crescita dedicato anche ai soggetti più deboli come gli immigrati e i loro figli che nel VI Municipio rappresentano una fetta importante della popolazione residente”.

TITOLO

Piccola Orchestra di Tor Pignattara

In concerto

Direzione musicale

Livio Minafra e Pino Pecorelli

e con la partecipazione di Amir Issaa

realizzato con il contributo della Fondazione Nando Peretti

in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura dell’ex VI Municipio

COMPONENTI DELL’ORCHESTRA

Jacopo	MOHAMED	darabouka	Egitto
Nazareno	CARABALLO ARMAS	glokenspiel	Cuba/Argentina
Damian	CARABALLO ARMAS	tastiere	Cuba/Argentina
Eleonora	CARABALLO ARMAS	flauto traverso	Cuba/Argentina
Shady	OSMAN	djambè	Egitto
Simone	NDIAYE	basso synth	Senegal
Daniele	BARBUSCA	chitarra	Italia
Maurizio	LIPOLI	voce	Nigeria
Andrea	BAGAZZINI	batteria	Italia
Alessandro	DI FRANCESCO	chitarra elettrica	Italia
Francesca	RANIERI	voce	Italia
Nives	GIOVANNETTI	voce e flauto	Italia
Alif	DHALI	voce	Bangladesh
Carlotta	SALVATI	voce	Eritrea
Alenka	URBANO	chitarra classica	Perù

LUOGO E INFORMAZIONI

Centrale Preneste Teatro

Via Alberto da Giussano, 58 – 00176 Roma

Tel. 06.25393527 – Tel. e fax 06.27801063
info@ruotaliberateatro.191.it

Serata 18 Maggio h. 20.30 – ingresso gratuito fino ad esaurimento posti

Prenotazioni via mail: potorpignattara@gmail.com

di Sarah Panatta

I telespettatori sceglieranno cosa guardare

L’attesa è durata due anni (colpa delle Olimpiadi di Londra) ma c’è da scommettere che, anche questa volta, il Festival di Glastonbury non deluderà le aspettative. Così, dopo l’esplosiva edizione 2011, che ha visto sul palco, tra gli altri, Coldplay e U2, ecco che si avvicina un’edizione 2013 ricca di novità. La prima è una buona notizia per chi non potrà seguire il festival personalmente: la BBC ha infatti annunciato che, per la prima volta, il festival verrà trasmesso in live streaming. L’emittente britannica provvederà alla copertura completa degli eventi del festival via radio e televisione: i telespettatori avranno così la possibilità di scegliere quale palco (e quindi quale artista) seguire. I biglietti sono già sold out, nonostante la line up non sia stata ancora annunciata. Smentite le voci riguardanti la presenza dei Daft Punk. L’unico annuncio ufficiale riguarda l’apertura del festival, affidata a Rokia Traoré: con la presenza dell’artista malese, il Regno Unito celebra l’elezione di Londra a Città della Cultura 2013, prendendo come punto di riferimento proprio l’Africa. L’edizione 2013 di Glastonbury Festival si terrà dal 26 al 30 Giugno alla Worthy Farm di Pilthon.

di Lucia Gerbino

Successo annunciato per ‘Just Give Me A Reason’

Dopo la parentesi commerciale di Funhouse (2008), con il suo nuovo album The Truth About Love, Pink sembra aver scelto un pop  orecchiabile ma meno scontato, fatto di liriche profonde e venature rock. I fan sembrano apprezzare il cambio di rotta e l’hanno premiata portando i suoi ultimi brani, Blow Me (One Last Kiss) e Try, ai primi posti delle classifiche. E stessa fortunata sorte è toccata anche al suo nuovo singolo, Just Give Me A Reason: il brano cantato in duetto con il frontman dei Fun, Nate Ruess, è un’intensa e struggente ballad, sulle difficoltà dell’amore. La canzone funziona grazie al ‘contrasto’: il tema centrale è la mancanza di comunicazione che i protagonisti raccontano in una conversazione a due. Nel video, diretto da Diane Martel, momenti d’intimità tra Pink e il marito Carey Hart si alternano a sequenze in cui la popstar canta insieme a Ruess. In The Truth About Love, Pink mostra le varie sfumature dell’amore ed insieme ad esse una nuova parte di sé: non solo difficoltà vissute in prima persona (con Hart c’è stata una separazione e un riavvicinamento) ma anche la riscoperta del suo lato più tenero e femminile.

di Lucia Gerbino

Pink ft. Nate Ruess – Just Give Me A Reason

Il rapper newyorkese curatore e produttore della colonna sonora de Il Grande Gatsby

È uscito da pochi giorni, il 10 Maggio Il Grande Gatsby del regista Baz Luhrmann, film evento, tratto dal romanzo di Francis Scott Fitzgerald. Cast stellare, in cui spiccano i nomi di Leonardo Di Caprio, Tobey Maguire e Carey Mulligan, e una colonna sonora che è già un successo annunciato: a curarla è stato chiamato Jay-Z che è anche il produttore dell’album. Ed è stato proprio l’attore Leonardo di Caprio a mettere in contatto il rapper newyorkese e Baz Luhrmann, dando origine a una collaborazione che dura ormai da due anni: “Non appena ho parlato con Baz e Leonardo ho capito di essere stato coinvolto nel progetto giusto” ha dichiarato Jay-Z. “Il grande Gatsby è la classica storia americana dell’iniziazione alla stravaganza, alla decadenza e all’illusione.” Jay-Z ha affiancato il compositore Craig Armstrong, già collaboratore di Luhrmann per le colonne sonore di Romeo + Juliet e Moulin Rouge: alla partitura di Armstrong, scritta appositamente per il film, sono stati integrati i contributi musicali del rapper. Secondo il comunicato ufficiale diffuso da Reuters, Jay-Z sarebbe stato scelto per le sue capacità di fusione dei generi, allo scopo di combinare la musica dell’epoca e ritmi contemporanei, con l’aggiunta d’influenze jazz e hip hop. La colonna sonora de Il Grande Gatsby, è stata pubblicata dalla Interscope Records.

di Lucia Gerbino

Il terzo singolo estratto da Take The Crown

Robbie Williams continua la promozione del suo nuovo fortunato album Take The Crown che, dopo il tormentone Candy e la ballad Different, dà alle stampe il suo terzo singolo, Be A Boy. Chi non lo avesse ancora ascoltato, può avere un’idea della varietà musicale che offre l’album dai tre brani pubblicati: Robbie lascia il popeasy listening di Candy e i toni melodrammatici di Different in favore dalle atmosfere anni ’80. Be A Boy è un pezzo che mescola elettronica ed elementi vintage: Robbie “strizza l’occhio” al tanto discusso Rudebox, disco nato dalla collaborazione con i Pet Shop Boys, che nel 2006 gli costò la stroncatura della critica e si rivelò un flop in termini di vendite. Questa volta però, non sbaglia: aggira i suoni iperprodotti di sette anni fa tornando alle melodie orecchiabili tanto amate dai fan. Il risultato è un equilibrato cocktailsynthpop che si farà apprezzare. Be A Boy, uscito lo scorso 11 Marzo, è accompagnato da un video-collage, delle ultime esibizioni della popstar inglese: nei 3 minuti e 51 secondi del promo, vediamo spezzoni tratti dai concerti alla O2 Arena di Londra dello scorso Novembre. Con le performance di Londra, Robbie ha dato il via al suo nuovo tour che ripartirà da Manchester il 19 Giugno e arriverà in varie città europee, tra le quali Amsterdam, Vienna e Copenhagen. Il Take The Crown Tour, approderà anche in Italia con un’unica data, a Milano, il prossimo 31 Luglio.

di Lucia Gerbino

Robbie Williams – Be A Boy

I commenti dell’ex bassista degli Stones sul tour dell’anniversario: “Volevo più spazio”

Suonò con i Rolling Stones dal 1962 al 1992 ma a ricordarsi il nome di Bill Wyman, oggi sono soprattutto i fedelissimi e i fan “della prima ora”. Già, perché quando nel 1993 Wyman abbandonò la band venne sostituito da Darryl Jones, bassista mai entrato ufficialmente nella formazione degli Stones ma ormai collaboratore di vecchia data. Poco tempo fa, parlando del tour per il 50° anniversario, Mick Jagger aveva annunciato uno special guest: Bill Wyman sarebbe tornato sul palco con i suoi ex compagni durante i loro show londinesi. Su quale fosse la natura di questa partecipazione, però, nessuna notizia. E la partecipazione di Bill Wyman è stata effettivamente ridotta, a due brani: Honky Tonk Woman e It’s Only Rock ‘n Roll (But I Like It). Sarà bastato a Wyman? No. L’ex bassista degli Stones ha già rilasciato al Times delle dichiarazioni “al veleno”: “A Dicembre del 2011 Keith Richards mi aveva chiesto ‘ti va di suonare con noi?’ Poi gli Stones mi hanno chiesto se volevo essere coinvolto in un evento speciale. Ho pensato che avrei avuto parecchio da fare ma quando ho scoperto che dovevo suonare soltanto due brani, ci sono rimasto davvero male.” Wyman ha aggiunto che ha avuto la possibilità di fare soltanto una prova con la band, senza alcun sound check: “È andata bene lo stesso ma dopo quest’episodio, non voglio andare in America per due canzoni.” Nessuna replica da parte degli Stones ma solo le parole di Ronnie Wood che, qualche giorno fa, aveva espresso l’intenzione di portare Bill Wyman anche al prossimo Festival di Glastonbury che si terrà a fine giugno. Per il momento, restano solo parole.

di Lucia Gerbino

Il chitarrista, morto all’età di 49 anni

Si è spento lo scorso 2 Maggio, all’età di 49 anni, Jeff Hanneman degli Slayer. Hanneman è morto a causa di un’insufficienza epatica, conseguenza del morso di un ragno velenoso. L’incidente gli aveva già arrecato gravissimi danni a un braccio le cui condizioni, lo avevano costretto a rinunciare al tour della band. Storico chitarrista e co-fondatore degli Slayer (nel 1981) Hanneman aveva scritto alcuni dei brani più rappresentativi del gruppo, come Angel of Death, War Ensemble, Raining Blood e South of Heaven, molti dei quali aveva contribuito a caratterizzare con uno stile aggressivo, che è divenuto il suo marchio di fabbrica nell’ambito del thrash metal. Hanneman si era fermato due anni fa a causa delle sue condizioni di salute ed era stato sostituito, durante i concerti, da Gary Holt degli Exodus. L’ultima esibizione dal vivo risale al 2011: il chitarrista aveva suonato al The Big Four Festival di Indio, in California, evento dedicato alle “4 grandi” band che hanno fatto la storia dell’heavy metal. Insieme agli Slayer di Hanneman c’erano anche i Megadeth, gli Anthrax e i Metallica.

di Lucia Gerbino

Sul palco anche i Motel Connection, Elio e le Storie Tese e Max Gazzè

Si avvicina l’appuntamento capitolino con il tradizionale Concerto del Primo Maggio di P.zza San Giovanni, organizzato dai sindacati CGIL, CISL e UIL. Corrono le informazioni su internet riguardo le partecipazioni e alle novità. La conduzione sarà affidata all’attrice e comica Geppi Cucciari mentre sul palco si alterneranno numerosi artisti: confermate le presenze, tra tante, dei Motel Connection, Elio e le Storie Tese e Max Gazzè e dell’ospite d’eccezione, Nicola Piovani. Tema del concerto sarà “La musica per il nuovo mondo. Spazi, radici, frontiere.” che vedrà i successi di Adriano Celentano, Lucio Battisti, Lucio Dalla e Francesco De Gregori, reinterpretati da un ‘super gruppo’ composto da grandissimi nomi della musica: Stefano Di Battista ed Enzo Avitabile (sassofono), Fabrizio Bosso (tromba) Boosta dei Subsonica (tastiere), Andrea Mariano dei Negramaro (tastiere e sintetizzatori), Federico Poggipollini e Maurizio Solieri (chitarre). Due le novità di quest’anno: la prima è l’1′M Festival, concorso per artisti emergenti che arriverà alla sua fase finale proprio in occasione del concerto; la seconda è il 1MVIDEO: tramite un’app gratuita per iPhone e Android gli spettatori potranno girare piccoli contributi video di 15 secondi che verranno elaborati e inseriti in un social movie per la regia di Stefano Vicario. Durante il concerto verrà eseguito anche l’Inno di Mameli ad opera di Giovanni Sollima e i suoi 100 violoncellisti.

di Lucia Gerbino