Prima data europea il 14 Giugno a Dublino

Un ritorno attesissimo quello di Robbie Williams che, dopo il successo del singolo Candy e dell’album Take The Crown, torna sul palco senza i Take That con il suo Take The Crown Stadium Tour 2013. I fan inglesi hanno già avuto un “assaggio” di quello che sarà il tour di Robbie, lo scorso Novembre, quando la popstar inglese ha regalato al pubblico tre concerti esclusivi alla O2 Arena di Londra: il successo è stato grande, al punto da decidere di far arrivare al cinema il live solo per un giorno. È successo anche in Italia: Mercoledì 12 Giugno, i fan hanno avuto la possibilità di vedere in alcuni multisala, uno dei concerti di Novembre. Intanto Robbie è alle prese con il tour europeo: si tratta del suo primo tour solista dal 2006 (l’ultimo fu il Close Encounters, per la promozione dell’album Intensive Care) che è partito il 14, da Dublino e che fino ai primi di Luglio girerà Irlanda e Regno Unito. Il resto d’Europa dovrà aspettare fino al 10, data in cui Robbie si esibirà in Germania alla Veltins-Arena di Gelsenkirchen. Il Take The Crown Stadium Tour 2013 arriverà anche in Italia, con un’unica data, il 31 Luglio allo Stadio San Siro di Milano. In attesa di vederlo dal vivo, i fan possono gustarsi un breve filmato: Robbie si è fatto seguire dalle telecamere durante le prove, per offrire al pubblico una piccola anteprima del suo nuovo show.

di Lucia Gerbino

Robbie Williams | Rehearsals P.1 | Take The Crown Stadium Tour 2013

Dal 21 al 30 Giugno Il cinema del Mediterraneo sbarca nella capitale

La diffusione del cinema mediterraneo ed europeo, la promozione delle loro culture, la tutela dei diritti umani e il dialogo interculturale, la lotta al razzismo: questi gli obiettivi del MEDFILM Festival, che sbarcherà a Roma il prossimo 21 Giugno. Nato nel 1995, per celebrare il Centenario del Cinema e la Dichiarazione di Barcellona, il MEDFILM Festival è l’unico appuntamento italiano specializzato nel cinema del Mediterraneo. Giunto alla sua 19° edizione, la rassegna, sostiene la cooperazione tra nazioni limitrofe rimarcando il significato di “diversità” come sinonimo di “valore”. Ricchissimo il programma dell’edizione 2013, che si dislocherà tra la Casa del Cinema, il Museo MAXXI e il Cinema dei Piccoli, con un calendario fitto di anteprime, focus ed eventi. «Torniamo a Roma con tanta voglia di lavorare, come sempre, meglio di sempre, ma con una ormai evidente preoccupazione che deriva dall’assenza di interlocutori istituzionali certi.» ha dettola Presidente Ginella Vocca sull’apertura della 19° edizione. «Allo stato attuale della produzione sappiamo di poter proporre un programma estremamente interessante e vario, speriamo di non doverci fermare.» Il MEDFILM Festival vanta l’adesione del Presidente della Repubblica Italiana, è patrocinato dalle Rappresentanze su territorio italiano della Commissione e del Parlamento europei e sostenuto dalle sedi diplomatiche in Italia di oltre 40 paesi. L’edizione 2013 del festival si concluderà il prossimo 30 Giugno.

di Lucia Gerbino

Trasferta nipponica per l’ultimo capitolo della saga diretto da James Mangold, Wolverine nei guai per amore

L’aguzzo quanto fragile X-Men più amato, lo statuario Wolverine (ancora l’inossidabile Hugh Jackman) deve lottare per la vita e per la propria essenza, contro un’armatura fantascientifica e contro l’arte del combattimento tradizionale più antica e ferale, quella dei samurai.

Sarà il lucente Silver Samurai, guerriero dotato di una spada che tutto può tagliare o quasi, perfetto nell’arte del Kenjutsu (combattimento con la katana) e protetto da una corazza super resistente, l’epocale temibile nemesi di Wolverine. Svelato dal nuovissimo trailer distribuito in rete, Silver Samurai appare come il pericoloso ed esotico elemento di disturbo del processo di trasformazione di Wolverine e si confronterà con il mutante, sorprendentemente fragile, nella battaglia definitiva. Quella più radicale e smisurata, che cambierà per sempre il destino e insieme l’identità dello stesso Wolverine.

Dopo la morte di Fenice, Wolverine abbandona il suo alter ego, torna ad essere semplicemente Logan e cerca di ritirarsi in esilio volontario, in un luogo sperduto, per fare i conti con il peso insostenibile della propria immortalità. È l’arrivo di un magnate giapponese e sviare la trama. Questi offre a Logan la possibilità di sottoporsi ad un trattamento curativo per perdere il suo fattore rigenerante e riprendere la fisionomia mortale. Tuttavia in Giappone Wolverine dovrà sfoderare le vecchie unghie, indebolito dalla cura, innamorato di una giovane donna e asserragliato dalla Yakuza. Verso lo scontro finale.

di Sarah Panatta

I due Aerosmith premiati nella cerimonia newyorkese del 13 Giugno

Steven Tyler e Joe Perry entrano nella Songwriters Hall of Fame, il prestigioso “olimpo” che consacra i migliori cantautori di tutti i tempi. Gli Aerosmith erano già presenti nella Rock’n'Roll Hall of Fame dal 2001 ma quello di giovedì scorso è un riconoscimento inedito, considerando i nomi più “canonici” che fino ad oggi erano stati inseriti nella sezione dedicata ai cantautori. La cerimonia di premiazione si è tenuta lo scorso 13 Giugno presso il Marriott Marquis di New York. La serata ha segnato anche un momento di tregua tra i due rocker che, secondo indiscrezioni, sarebbero da tempo “ai ferri corti”. Chiamati sul palco, entrambi si sono astenuti dai commenti polemici sulle proprie vicende personali, preferendo parlare di musica. Perry ha raccontato del processo di trasformazione dei riff in brani di successo, mentre Tyler ha espresso la sua gratitudine nell’essere accettato tra i grandi autori “classici”. Durante la cerimonia, la performance di Walk This Way con la resident band, sembra aver sancito la continuità della collaborazione tra i due, nonostante le differenze di vedute.

di Lucia Gerbino

La ragazza è attualmente fuori pericolo

Paris Jackson, figlia secondogenita del “Re del Pop” Michael Jackson e Debbie Rowe, è stata ricoverata d’urgenza qualche giorno fa, dopo un tentativo di suicidio. La ragazza è stata soccorsa nella sua residenza di Calabasas, dove vive con la madre e i due fratelli (Prince e Blanket). Secondo quanto riportato dal sito Tmz, la quindicenne avrebbe tentato di tagliarsi le vene ma, dopo qualche giorno di degenza, pare sia fuori pericolo. Difficile capire le cause del gesto: su Twitter la ragazza aveva citato il testo di Yesterday, dei Beatles, scrivendo: «Ieri tutti i miei guai sembravano così lontani ma ora sembra che siano tornati per restare.» Attualmente la famiglia Jackson è coinvolta in un’azione legale contro l’AEG, la società promotrice del tour This Is It, alla quale la famiglia attribuirebbe molte delle responsabilità dietro la morte di Michael. Ma se per alcuni la causa sarebbe da rintracciarsi nello stress provocato dalle questioni familiari, per altri il movente potrebbe essere più banale: Paris avrebbe dovuto assistere a un concerto di Marilyn Manson a Los Angeles, ma le sarebbe stato impedito di andarci. Diceria o verità? La replica di Manson non si è fatta attendere: venuto a conoscenza del fatto, non ha esitato a dedicare alla ragazza il brano Disposable Teens, durante il suo concerto dello scorso 6 Giugno.

di Lucia Gerbino

]]> http://www.eclipse-magazine.it/cultura/musica/music-news/tentato-suicidio-per-la-secondogenita-di-michael-jackson-paris.html/feed 0 http://www.eclipse-magazine.it/cultura/letteratura/noirthriller/la-letteratura-entra-in-tribunale-il-caso-carmela-massafra.html http://www.eclipse-magazine.it/cultura/letteratura/noirthriller/la-letteratura-entra-in-tribunale-il-caso-carmela-massafra.html#comments Mon, 10 Jun 2013 00:00:30 +0000 Michela Carrara http://www.eclipse-magazine.it/?p=14379 La belva di Martina Franca

Esistono dei luoghi nel mondo in cui il tempo sembra essersi fermato. La spiaggia di Egnazia, vicino Fasano, è uno di questi. Chiusa tra il mare e le antiche necropoli messapiche, riporta i segni indelebili di una vita precedente: lastre di pietra scura erose dall’acqua, tombe che somigliano a vasche per i bagnanti, percorsi obbligati di pietra che conducono al lido. È qui che, il 27 ottobre del 1959, viene rinvenuto il cadavere di un uomo, nascosto in un sacco, tra le rovine e i flutti. A compiere la macabra scoperta sono due cittadini fasanesi, un vigile urbano e un pescatore. Ma qualcosa non quadra sin dall’inizio. A quell’uomo mancano testa, gambe e braccia. Ed è stato ripetutamente raggiunto al petto e altrove da una serie di coltellate. Difficile stabilire con esattezza la sua identità. Se non fosse che una tale Carmela Massafra, di Martina Franca, si presenta in commissariato a denunciare l’improvvisa scomparsa del marito. Si tratta di Francesco Judice, ventisette anni, di mestiere tagliaboschi. Prima di sparire nel nulla, riferisce la moglie, l’ha picchiata e ferita con un coltello. E la donna ne conserva i segni lungo il braccio sinistro. Viene il dubbio che il marito della giovane possa essere proprio l’uomo ritrovato, giorni addietro, sulla spiaggia. E da lì alla verità il passo è dolorosamente breve. C’è una stanza, nella casa dei due, al pianterreno, che ha solo un’apertura: il soffitto è ancora macchiato di sangue, in certi punti, come se qualcuno avesse cercato inutilmente di cancellare le tracce di un delitto. Per Carmela iniziano tempi duri. Fermata dai carabinieri, nega, a più riprese, di essere l’autrice di quell’efferato omicidio. Anche se suo è il lenzuolo in cui è stato avvolto il cadavere, sua la bicicletta col portapacchi sopra il quale è stato caricato il corpo mutilato sino al mare, sue le impronte lasciate ovunque. Carmela si difende: è vero, sì, l’ha ucciso, ma è stato per legittima difesa. Quella sera Judice era rincasato tardi, e, ubriaco, aveva cercato di ferirla con un coltello, e la prova è in quel taglio lungo il braccio sinistro che la donna mostra agli inquirenti. A quel punto, dopo averlo disarmato, Carmela gli avrebbe restituito non uno, ma venticinque colpi, provocandone la morte. Poi avrebbe riposto il corpo per tre giorni sotto il letto, affinché i figli, Cosimo e Angiolina, ancora bambini, non lo potessero vedere in quello stato. Infine lo avrebbe trasportato sino alla spiaggia di Egnazia per sbarazzarsene. Ma prima lo avrebbe fatto a pezzi. Un racconto dell’orrore che però suscita molti dubbi. Può un tagliaboschi, alto e robusto, lasciarsi disarmare tanto ingenuamente dalla propria moglie? Ecco che, allora, spunta l’ipotesi della premeditazione. A confermarla ci sono le chiacchiere della gente, ogni giorno più insistenti. Voci che parlano di urla, litigi, botte, sevizie. Percepite nel silenzio della notte, udite di nascosto, a sprazzi, mentre tutti dormono, oppure solo immaginate. E subito ritrattate. Carmela viene condannata all’ergastolo. Per i giornali dell’epoca è due volte colpevole. La chiamano “la figlia del diavolo”, “la belva di Martina Franca”. Una donna capace di uccidere il proprio compagno a tradimento, forse nel sonno, secondo la ricostruzione dei giudici, per poi occultarne il cadavere, non merita alcuna attenuante.

Eppure oggi la storia di Carmela Massafra appare sotto una luce diversa. La lunga serie di femminicidi ha restituito allo sguardo la lucidità necessaria a separare il dolore dall’impotenza, l’amore dalle sue possibili declinazioni e storture. Nel libro “La figlia del diavolo” di Anna G. Semeraro (Schena Editore, 2012), si ripercorre la vicenda nella certezza che Carmela sia una delle tante vittime inconsapevoli di una società arcaica e maschilista, in cui le donne le prendono di santa ragione e basta. Senza mai reagire, senza dire una parola, senza fiatare. E quando accade, come è successo a Carmela, lo fanno nel peggiore dei modi possibili. Con la rabbia cieca di chi alla violenza risponde con altrettanta brutalità. Sette anni di matrimonio, vissuti nell’angolo, hanno portato la giovane sposa di Martina Franca a un gesto estremo. Lei stessa spiegò alla Corte di essersi sentita come “indiavolata”, in preda a un raptus incontrollabile. Nessuno si sognò, tuttavia, di concederle la seminfermità mentale. Ma è il 1959, e i tempi cambiano in fretta, anche laddove sembrerebbe il contrario. Oggi Carmela è una donna libera, che nell’orrore ha trovato la sua unica e insperata via di fuga.

di Michela Carrara

La cantante annuncia la sua seconda gravidanza mentre continua il Mrs. Carter Tour

C’è grande attesa per il nuovo album Beyoncé la cui data di uscita, che avrebbe dovuto essere annunciata a breve, sarà probabilmente posticipata. C’è un altro annuncio, infatti, che ha fatto passare in secondo piano l’uscita del disco: la cantante americana è di nuovo incinta. La notizia è stata riportata dalla rivista US Weekly che, in seguito alla cancellazione del concerto ad Antwerp (Belgio) della cantante, aveva avanzato dei sospetti. Lo scoop è poi apparso anche sul New York Post che, durante il Met Gala della Grande Mela, ha avuto la conferma della gravidanza da numerose fonti. Beyoncé, reduce dalla campagna modaiola per il brand svedese H&M di cui è il volto, è attualmente impegnata con gli show del Mrs. Carter World Tour. Per la cantante questa sarebbe la seconda maternità accanto al marito Jay-Z. La prima figlia della coppia, Blue Ivy Carter, è nata il 7 Gennaio 2012.

di Lucia Gerbino

Quel “Pinocchio mai cresciuto” omaggiato dal nuovo film di Ettore Scola, che torna eccezionalmente dietro la macchina da presa dopo 10 anni

“Che strano” presentare un film prima che sia montato (anche se in Italia l’uso si sta facendo comune, per agglomerare glam e attese prima di investire ogni centesimo). È lo stesso regista, in questo caso, a notarlo con ironia vegliarda, lucente e tempistica.

Certo, meno strano se consideriamo il ventennale dalla morte del Maestro de La dolce vita, di 8 e ^½_, di Giulietta degli spiriti, di Amarcord ecc. Se pensiamo all’eco internazionale ancora contemporanea di un autore immenso, contestato, conteso. Come uomo, come brand, come storia.

Ancora meno strano poi se producono Istituto Luce, Cinecittà con Rai Cinema e CinecittàStudios. Un’operazione di risveglio, di concomitanza pubblicitaria e celebrativa per il cinema italiano (da) sempre influenzato e appeso al “peso” fondamentale delle vecchie statuarie glorie. Un film, né documentario né silloge di fotografie e di commiati, né chiacchierata posticcia di emozioni appassite, bensì una docu-fiction, che mescola repertorio e ricostruzioni, tra visione e memoria sentimentale profonda che, fanno intendere gli ideatori, scantona il divismo elogiativo postumo, e riscrive a sei mani (Ettore Scola e figlie, Paola e Silvia, tra le trascinatrici del progetto) il sogno e la figura di Fellini, attraverso le fasi di due vite connesse e specchiate.

Ricostruito nel Teatro 5 di Cinecittà, Che strano chiamarsi Federico!, titolo a prestito da F.G. Lorca, entra nel labirinto delle esperienze artistiche e personali di Fellini, seguendo il filo poetico dell’amicizia tra Ettore Scola e il Maestro sin dagli anni giovanissimi e sperimentali della collaborazione comune alla rivista satirica “Marc’Aurelio”. Una fucina di sghignazzo sociale antifascista concesso, un gruppo di avide menti in piena carriera. Tasselli immersi nel vento marino. Le scorrazzate notturne in auto (la famosa Lincoln) con i primi grossi guadagni, il bar notturno, le gite con personaggi poco raccomandabili, il bagno Cobianchi, le facce storte e i volti immateriali, le grandi scoperte e i rivolgimenti storici. Cambiamenti culturali e il rapporto denso, stratificato, con il cinema. Un road movie con molti giovani attori e poche star, tra cui il madonnaro Sergio Rubini.

Fellini e Scola sono due protagonisti , prima reali poi “sagome” del viaggio, simbolica costellazione di momenti, dialoghi, luoghi, oggetti, desideri. Che strano.

“Non so che cosa debbo dire del film” ha commentato Ettore Scola alla presentazione stampa “La prima volta che ho varcato la soglia di Cinecittà fu nel ’36. Incontrai Amedeo Nazzarri, bellissimo divo del tempo, ed esercitò una grande fascinazione…Ho conosciuto Federico nel ’47 al ‘Marc’Aurelio’, una piccola università dell’umorismo. Una piccola zona di critica al fascismo, privilegiata, anche i gerarchi ridevano anche se l’ironia era rivolta alla loro magniloquenza. In Fellini c’era molti di questa ironia. Secondo me era un regista fortemente politico…Credo che in questo film ci sarà il debito e la devozione per lui. Non so come sarà ma so che mi piacerà”.

TITOLO E CAST

Che strano chiamarsi Federico!

Regia di Ettore Scola

Con Tommaso Lazotti, Maurizio De Santis, Giulio Forges Davanzati, Ernesto D’Argenio

Scritto da Ettore, Paola e Silvia Scola

Una produzione Papermoon, Palomar, Istituto Luce, Cinecittà con Rai Cinema e CinecittàStudios

Distribuzione BIM

Uscita : Settembre/Ottobre 2013

di Sarah Panatta

La giovane reggina, Federica Polimeni è approdata ai quarti di finale della 56esima edizione del Festival di Castrocaro, che si terranno proprio a Reggio Calabria il 9 giugno prossimo: alle ore 21, presso il Teatro sullo Stretto. Riproporrà il brano “Sei”, che finora le ha portato fortuna.

La 24enne, infatti, non ha deluso le aspettative dei suoi conterranei, che hanno dimostrato di sostenerla, facendo gli onori di casa con un’esibizione, vincente, di un testo difficile, profondo sia dal punto di vista tecnico che contenutistico. Ed è esattamente sulle parole e sul significato dei brani e delle melodie che punta l’attenzione Giacomo Battaglia, attore calabrese e presentatore ufficiale della kermesse. Anche nelle modalità di selezione e di scelta, di votazione medesima, e comunque di valutazione e considerazione, da parte del pubblico stesso, di una canzone, egli invita a passare per “il filo conduttore delle parole”. Portatrici di “messaggi forti e veri, che si possono lanciare al vasto pubblico”. Una consapevolezza che devono avere i cantanti stessi.

E che Federica sembra possedere. “Per me la musica –ci confessa- è vita, è grinta, è emozione, è un brivido lungo la schiena, sono le lacrime che riempiono gli occhi”. Dunque è passione, è sentimento, è saper trasmettere emozioni, quelle del cuore, che si provano in prima persona, per lasciare delle sensazioni al pubblico, per infondere dei messaggi, umani e sociali. Ed è ciò che Battaglia richiede ai giovani in gara: convinzione, determinazione, lottare con forza e grinta per inseguire il proprio sogno, soprattutto quello di esprimersi e realizzarsi tramite la musica. Solamente così si possono ottenere quell’autenticità e quell’originalità, che fanno l’unicità di un testo in cui il cantante riesce ad esprimere se stesso, si racconta al pubblico e diventa efficace dal punto di vista dell’impatto sugli ascoltatori, incisivo nell’arrivare a chi lo ascolta. E ciò ai protagonisti del 56esimo Festival di Castrocaro non manca, assicura Battaglia, che afferma: “posso assicurare che l’originalità e la verità che ho riscontrato nelle frasi dei giovani in gara non sono riscontrabili in altri testi”. Per loro in palio c’è una finale, in diretta su Rai 1.

Né tanto meno a Federica, il cui titolo della canzone già fa comprendere come cerchi di parlare dell’essenza stessa della persona, quel “sei”, cioè come è lei, con le sue emozioni, e il modo in cui è chi ascolta la canzone e tramite cui può ritrovarsi e rispecchiarsi in Federica. Come se invitasse a guardare più la ragazza, che la cantante sul palco. Quando le chiediamo di descriversi, risponde che le doti che più la raffigurano, a suo avviso, sono: “Umiltà, poiché è difficile che mi monti la testa; emozione, perché la mia sensibilità d’animo mi porta ad emozionarmi per le cose della vita, che siano belle o drammatiche; semplicità, perché sono cresciuta in un ambiente dove il principio della famiglia è sovrano, dove tutto si condivide con grande armonia e con la consapevolezza di esserci sempre l’uno per l’altro. Questo mi ha insegnato ad aver rispetto di tutto e di tutti”.

Questa è Federica, una ragazza che ama molto lavorare su se stessa, anche dal punto di vista tecnico, nella musica come nella personalità. Un approccio che conserva ugualmente nella vita di tutti i giorni.

 di Barbara Conti

Il 7 e l’8 giugno presso il Nuovo Cinema Palazzo a Roma, la terza edizione “fuori” dagli schemi

Festival Anticorpi. Terza edizione. Dentro e fuori lo spazio che è nostro, che è vita, immaginazione, possibilità. Laboratori, spettacoli, fotografie. Interazione fisica, arte del corpo, dialogo multimediale. Teatro civile, socialità condivisa, scatti di realtà e di sogno.

Location inedita. Per affrontare e disegnare il flusso dell’esistenza percepita e comunemente abitata. Il Nuovo Cinema Palazzo si fa palco, ma insieme luogo aperto all’osmosi creativa tra artisti e fruitori, un centro di produzione e di offerta culturale, promotore di esperienze di alto valore sociale, che pone attenzione costante sulla collettività e che lavora per collaborare attivamente con la città dove opera. Il teatro è così perform-attività a 360 gradi. Studio, coreografia, reciprocità, sinergia di menti e gesti, di idee e volontà. Lo stesso Festival mette in gioco la gente tutta, sulla scacchiera multicolore del Nuovo Palazzo.

L’accento sarà posto soprattutto sulla formazione, come acquisizione di nuove competenze psico-attitudinali, e consapevolezze del proprio personale e collettivo complesso atteggiamento, nel mondo e nella quotidianità. Attraverso i laboratori che verranno organizzati, come confronto tra diverse professionalità. Grazie ai momenti di dibattito, come crescita professionale e umana attraverso le dimostrazioni di lavoro e le messe in scena di estratti di spettacoli. Stratificate e varie le novità di quest’anno, che trasformano il profilo del festival senza volerne stravolgere l’essenza, ovvero “promuovere un’idea di arte intesa come espressione della sensibilità e dell’individualità di ognuno, come luogo di condivisione di esperienze, di emotività e di vissuti, come strumento per lavorare sul disagio e per migliorare la vita delle persone”. In programma sei laboratori, tre spettacoli teatrali e la mostra fotografica della precedente edizione del festival, con gli scatti dei fotografi del MaDS – il collettivo Molteplici Angolature di Scatto – Emanuela Scola, Emanuele Giachet, Maurizio Evangelisti, Patrizia Chiatti e Silvia Tarchini, e di Sergio Vasselli. La mostra vuole testimoniare e restituire alcuni momenti dell’edizione passata di Anticorpi, momenti che per gli organizzatori sono stati significativi per l’intensità di ciò che si rappresentava. “Il coinvolgimento è inevitabile nel teatro sociale,” – dicono – “soprattutto se si partecipa a un lavoro in cui perizia e spontaneità vanno di pari passo e, di conseguenza, lo spettatore riesce a seguire e ad abbandonarsi a ciò che sta succedendo: in una comunità che comunica, finalmente”.

TITOLO

Festival Anticorpi 3.0

LUOGO

Nuovo Cinema Palazzo

Piazza Dei Sanniti 9/A – 00185 Roma

PROGRAMMA

VENERDÌ 7 GIUGNO

Ore 10.00: Movimento, suono e musica: un’esperienza di musicoterapia attiva – condotto da Serena Vecciarelli

L’obiettivo della Musicoterapia  è quello di instaurare con la persona  una relazione stabile attraverso il canale non verbale e l’uso del linguaggio corporeo, sonoro, musicale, al fine di far acquisire al soggetto nuove modalità di comunicazione con se stesso, con la propria famiglia e con il proprio contesto sociale.

La musicoterapia utilizza la musica non fine a se stessa, con intenti artistici o estetici, ma sceglie o crea la musica per la sua rilevanza, per l’interesse, l’utilità, gli stimoli che offre a ”colui che si relaziona”. Nella ‘relazione’ la musica così intesa ha il potere di coinvolgere molti organi sensoriali, producendo stimolazioni visive, tattili, cinestetiche oltre che uditive, e diventa così un veicolo comunicativo di grande  valore, trasmettendo stati d’animo, liberando le emozioni e gli stati conflittuali interni. La musica dunque non crea solo benessere, ma è volta soprattutto ad un recupero, ad un miglioramento della Qualità della Vita del soggetto.

Ore 11.30: L’operatore di Teatro Sociale: Breve vademecum pratico su cosa NON fare – condotto da Pascal La Delfa

Negli ultimi anni le attività relative al cosiddetto “teatro sociale” si sono moltiplicate a dismisura. Se da una parte questo è positivo per l’attenzione verso “l’esterno” e le opportunità per gli utenti, dall’altra parte si verificano continuamente le proposte di “operatori” la cui competenza (magari specifica nel proprio campo teatrale, educativo o psico-medico) non è però adeguata alle esigenze dei vari gruppi di lavoro: essi infatti, nella loro profonda diversità e complessità hanno sempre bisogno di proposte confacenti le loro possibilità e obiettivi, variabili che spesso gli “operatori” improvvisati involontariamente sottovalutano.

Il breve ma intenso incontro-laboratorio proposto da Pascal La Delfa (regista, conduttore di laboratori, clown dottore, etc…) mira a centrare l’attenzione sulle attività proposte dall’operatore di teatro sociale: le competenze, la preparazione, il lavoro sul gruppo valorizzando i singoli e viceversa.

Il laboratorio si presenterà in forma esperienziale e informale: i partecipanti saranno invitati a lavorare in gruppo e poi disquisire sulle esperienze proposte dal conduttore, relativamente al tema in oggetto. Maggiori informazioni sul sito www.teatrocivile.it

Ore 14.30: Teatro in movimento – condotto da Emilia Martinelli

Un laboratorio che parte da singoli gesti, piccoli gesti, e li fa crescere, li muove fino a portare ciascuno a raccontare una propria storia che, prendendo vita, poco a poco si incontra con le storie nate dai gesti degli altri.

Il percorso proposto vuole stimolare la creatività dei partecipanti perché parola e corpo, sollecitati da immaginazione e sensazioni, liberino insieme i propri potenziali espressivi.

SABATO 8 GIUGNO

Ore 10.00: Sulla ripetizione creativa a teatro (ovvero cosa accade tra attesa e assenza) - condotto da Davide Marzattinocci

La ripetizione genera ritmo, permette di governare e organizzare il tempo, consente di creare sorprendenti variabili nella certezza della sua apparente invariabilità, incarna la contraddizione tra rigore della struttura e flusso della vita. La ripetizione è generatrice di organicità e ritmo, elementi necessari per la finzione in scena.

Questo breve laboratorio si pone l’obiettivo di provare ad indagare, nel e con il corpo in azione, la funzione e le dinamiche della ripetizione nel processo pedagogico dell’attore.

Il laboratorio è condotto da Davide Marzattinocci, regista e attore di Metamorfosi Teatro e Teatro Buffo. Si consiglia abbigliamento comodo. A laboratorio iniziato non sarà più possibile accedere.

Ore 11.30: Il corpo può… – condotto da Gianni Villa

Percorso didattico e pratico sulle tecniche e sulle metodiche attuate nella ricerca del personaggio, nella creazione di dinamiche teatrali e di performance artistiche.

Tra gli obiettivi la conoscenza della “grammatica” dell’arte e del teatro e l’apprendimento di tecniche teatrali orientate alla praticità, il tutto attraverso la libera improvvisazione e il prompting e fading.

Ore 16.00: Laboratorio di Danza Integrata – condotto da Marisa Brugarolas

Workshop aperto a gruppo misto di danzatori con e senza disabilità per creare un linguaggio comune tra diverse abilità. La danza contemporanea e il movimento scenico come elemento di costruzione.

L’esplorazione del movimento si concentra sulle Tecniche Somatiche (Alexander, Body Mind Centering) e Contact Improvisation. La danza si arricchisce quando sono nuovi movimenti ad entrarvi, quando il nostro corpo diverso racconta storie in modo diverso, quando si aggiungono voci diverse.

Rivolto a danzatori e persone diversamente abili (fisico/cognitive).

GLI SPETTACOLI

VENERDÌ 7 GIUGNO

Ore 21.00: Teatro Buffo presenta “Tra festa e assenza” – una prova aperta con la regia di Davide Marzattinocci.

SABATO 8 GIUGNO

Ore 21.00: Corpo in divenire

Danza integrata, spazio sonoro, architettura, pubblico e percezione, diretto dalla coreografa spagnola Marisa Brugarolas.

Ore 22.00: Pezzi di ricambio

«Venite a condividere questa esperienza con noi. Immaginate di ritrovarvi in un caos. Avvicinatevi un po’ di più e troverete anche l’ordine e la calma… Poi immaginate di essere di fronte a tante molecole musicali che improvvisamente diventano una molecola sola.

La nostra musica è come un teatro, ma di verità non di finzione, e i nostri corpi sono anche gli strumenti. Un mix di emozioni, di energia positiva, di risate, accelerazioni, frenate, salti… Siamo un po’ band rock e un po’ banda di paese, siamo nudi anche se vestiti… e poi BANG! si materializzano indiani e cowboy, lupi e spari ed ecco che al tempo del Bolero il Far West si trasforma nell’Antica Roma, e i guerrieri escono a cena con gli Argonauti…».

VENERDÌ 7 GIUGNO e SABATO 8 GIUGNO

Mostra fotografica Anticorpi 2012

Durante tutta la durata del festival sarà aperta al pubblico una mostra fotografica della precedente edizione del festival, con gli scatti dei fotografi del MaDS, il collettivo Molteplici Angolature di Scatto, Emanuela Scola, Emanuele Giachet, Maurizio Evangelisti, Patrizia Chiatti e Silvia Tarchini, e di Sergio Vasselli.

di Sarah Panatta